No final da temporada da ópera israelense, “Os Capuletos e os Montéquios” de Vincenzo Bellini passa por uma transformação dramática. Como a trama de Shakespeare, o centro da história é o amor proibido entre Julieta, a filha da nobre família Capuleto na Verona do século 13, e Romeu, filho de uma família rival, os Montéquio. É uma das histórias mais conhecidas da cultura ocidental, um conto de amor que termina em erro fatal e morte. Mas na produção israelense, Romeu é uma mulher, e o caso de amor secreto é entre duas mulheres.

“Para mim, o amor pelo mesmo sexo deve ser considerado uma das possibilidades normais de amor”
Diretor Hanan Snir

A principal justificativa para essa decisão é apresentada pelo diretor, Hanan Snir, que observa que Bellini originalmente compôs o papel do amante Romeu para uma soprano, uma mulher.

A produção contemporânea da Ópera de Israel – a primeira vez em sua história que encenou uma produção Bellini – é liderada por Snir e pelo maestro Dan Ettinger. Julieta é interpretada pela soprano Ella Vasilevitsky, e Romeo é interpretada pela soprano Tal Bergman. Os outros papéis principais também são desempenhados por israelenses, incluindo Vladimir Braun, Noah Briger e Eitan Drori. A Orquestra Sinfônica Rishon Letzion fornece a música.

“Romeu e Julieta” – assim escolheu a Ópera de Israel para dar nome à sua produção, dispensando o título original de Bellini – é uma ópera bastante melíflua. A música é linda; alguns dirão isso banalmente. Destacam-se as ascensões ao topo da escala em árias lentas, mostrando as habilidades do cantor. Na minha opinião, não há muitas melodias particularmente inspiradoras na obra; por outro lado, nenhuma das melodias é branda.

Enquanto isso, os aspectos dramáticos da ópera impunham seus próprios desafios ao diretor.

“Romeu e Julieta” é difícil de dirigir?

Hanan Snir: “Não é difícil nem fácil, como qualquer ópera. A música é muito agradável ao ouvido e excitante, mas em termos de drama a ópera é bastante estática. O libretista e o compositor não pensaram profundamente na necessidade de movimento no palco.

“Tive problemas que tive de resolver antes mesmo dos ensaios. Principalmente, tive que deixar claro quem era contra quem, para ampliar o conflito ao máximo.”

Entre outros fatores, em sua versão o conflito também é ampliado pela escolha de fazer de Romeu uma mulher

“Verdadeiro. Eu mostro isso logo de cara durante a abertura. Enquanto está tocando, o público vê a casa dos Capuletos, uma casa conservadora na verdade dominada por monges. Você vê os monges e vê as duas meninas, Julietta e Romea, que ainda são colegiais. Eles brincam, se abraçam e se escondem das freiras. Uma das freiras aparentemente informa ao irmão de Julia que sua irmã está saindo com uma mulher, ele a segue e os pega se abraçando. Ele tenta matar sua irmã por contaminar a honra da família. Mas Romea se apressa para resgatar seu amado, luta com o irmão, uma bala é disparada e o irmão cai e morre. “

E mais tarde, o elemento do amor lésbico é enfatizado, é dominante?

“Não é nada dominante e não é enfatizado demais, não é diferente do amor entre um homem e uma mulher. Amor é amor, em todos os gêneros, e até mesmo cruza os gêneros. Para mim, o amor pelo mesmo sexo deve ser considerado uma das possibilidades normais de amor. A ópera que dirigi não tenta levantar a bandeira LGBTQ. No simples desenrolar da trama, a família de Julia não sabe até o final que Romeu é uma mulher. O público sabe, é claro, assim como a gangue dos Montagues, cujo líder é Romeu.

Nesse caso, como se expressa o lesbianismo de Julietta e Romea na encenação?

Não é particularmente expresso. Basta que as duas cantoras sejam mulheres e se pareçam mulheres. Romea tem cabelos ruivos esvoaçantes, não há possibilidade de erro.

E no texto que é cantado, em italiano, as palavras são iguais às de uma versão comum, com ênfase de gênero fornecida pelos subtítulos em hebraico?

“Verdadeiro. Mas tentamos ao máximo evitar pronomes que enfatizassem que o casal é do mesmo sexo. Para evitar um contraste excessivamente forte entre o canto e as legendas em hebraico, até decidimos nos ater a ‘Romeo’ em vez de mudá-lo para ‘Romea’, o que parece uma solução óbvia. ”

Seguir o texto original e o enredo original é um princípio regular em sua carreira como diretor?

“Pelo contrário. Durante meus anos no teatro, mudei frequentemente os textos originais sem hesitação. Eu acredito que a peça tem que ser contemporânea; não transferindo o enredo para o presente, mas interpretando-o, mesmo que esteja claramente ocorrendo em um período anterior, de uma forma que seja interessante, comovente e relevante para um público contemporâneo. ”

Você não introduziu mudanças drásticas nesta ópera específica de Bellini. Mas você pensou sobre isso

“Estou animado com a possibilidade. Teria servido melhor ao enredo. Mas não achei que fosse realista nas circunstâncias; teria sido uma operação complicada e teria que ser uma colaboração com o maestro, e eu não conhecia Dan Ettinger de antemão. Mas acho que ele é adequado para tais revoluções. Se tivéssemos seguido o caminho revolucionário, a primeira coisa que eu teria feito seria mudar o nome de Romeu para Romea ”.

 

Por Zen Read | Haaretz

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